白癜风那里能治好 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/video_bjzkbdfyy/有人年少成名，有人大器晚成，勤奋、天赋、机缘缺一不可。张爱玲曾说：“出名要趁早。来的太晚，快乐也不那么痛快。”对于画家来说更是如此。苏州杨明义，上世纪六十年代以版画成名，八十年代另辟蹊径以其独创的水墨笔法和经典的水乡题材享誉画坛。迄今为止在国内及亚、美、欧各地举办个人画展近四十次。作品多次入选全国美展和国际重要美展，也曾被大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆等国内外著名艺术机构收藏。他在艺术上的成就早已无须赘述，旁人上下求索迷茫之际，他已坚定了自己要走的路，领悟总是先人一步。最难得的是经历了疯狂的年代，却能保持赤诚之心，对人如是，对艺术亦是。
一、近日楼旧事
这是笔者第二次拜访杨明义老师了，上一次还是两年前的夏天。他在北京的家位于五环外的一个别墅区，独门独院，门牌号是彩色的，非常好认，院子里种满花草生机盎然。此次前来却是隆冬腊月，园中萧索别有一番景致。杨老师变化不大，身体健朗精神矍铄，说起话来中气十足，任谁都看不出眼前人已近耄耋之年。杨明义是土生土长的苏州人，一生走南闯北，却依然乡音未改。他的家里布置的就像个小型博物馆，墙面上挂满师友赠画，桌上、地上随意摆满了从世界各地搜集来的各类艺术藏品。画室在二楼，天窗开得巧妙，室内明亮敞，沙发边上的绿植在日光下茂盛生长，巨大的桌案上平铺着尚未完成的新作，据说这是他今年六月在苏州画展中最重要的作品之一。抬头一看，画室上方悬挂的“近日楼”匾额正是吴冠中所题。
近日楼大厅一角
杨明义的画室名曰“近日楼”，问其来由大概要追溯到四十多年前，那时他还住在苏州马医科巷十五号的老宅中。据杨明义回忆，文化大革命结束后，叶浅予经常来苏州，七年的牢狱生活过后，叶老重新抖擞精神立志要把以前的本事恢复起来，杨明义带他去周边写生，有时需要一早出发，为了方便头天晚上叶老就住在他家。杨明义把画室让出来给叶老休息、作画。叶老十分喜欢他这个小楼，有次一时兴起说要给画室起个名字。那间画室不大，采光却相当好，从南面的玻璃窗看出去，前面的江南民居屋顶一层一层瓦片，阳光下如波光粼粼的海面，后面的人民商场像座大山，叶老随口说不如叫“山海楼”，写下又觉不妥，看着满室阳光才重新决定叫“近日楼”，当即铺纸挥毫写就，并题道：“明义住处阳光满楼，因为题名。叶浅予，。”
年9月，苏州武斗，半夜枪声响起，惊醒了杨明义，起床绘了“月光”
“我的画室好多名家都来过。这些沙发、椅子很多都是名家坐过的，黄永玉画画累了曾经在这张椅子上睡了会儿。”杨明义边说边指了指旁边的一个躺椅，有种天真的自豪感。北京家里的家具很多是从苏州直接带过来的，对他来说这些家具承载着太多回忆。在那间仅二十平米的画室兼卧室中，他生活了四十余年。文革时被枪声惊醒的惊悚夜晚，他独自躲在小楼里，被满室如梦似幻的月光触动，居然爬起来画了一幅《月光图》，这幅作品现在就挂在一楼的客厅里。后来无论是远渡重洋客居纽约，还是回国后背井离乡定居京城，他的画室始终沿用了“近日楼”这个名字。他又先后请王己千、程十发、黄永玉、吴冠中等师友为画室题名，并将题字做成匾额悬挂在各地的画室中，而原作仍留在苏州老宅中。
近日楼内景
二、师友杂忆
杨明义在他的《近日楼散记》里这样写道：“人生中最大的幸运：一是有自己真正热爱的工作；二是能遇到一位好的老师，他也许会影响和改变你的一生。”当记忆的闸门打开，他随意提及的名字都是如雷贯耳。
他记忆中第一次见到的画家是唐云，因为在上海的小舅舅与唐云的女儿同在一间纺织厂工作，写明信片叫他去上海介绍相见。星期天早上，杨明义带着自己的习作战战兢兢的坐上了去上海的第一班车，那时他才19岁。“唐云的家是个沿街的小洋楼，开门就是画室。当时是夏天，唐云就坐在凳子上，说在等一个苏州来的小朋友，非常亲切。”杨明义说，“他家里挂满八大、石涛、金农的画，我把自己临摹的古画，创作的水印版画，还有水印的画稿一股脑都拿给他看。唐云笑呵呵的看着我的画说，小朋友很有自己风格。”尽管那时候连他自己都不知道所谓风格是什么。临走时唐云为他画了一幅《兰竹图》，并题道“明义小同志属画，一九六三年夏，杭州唐云。”如获至宝，这是杨明义平生收藏的第一幅名画。
年黄永玉和吴冠中一行四人为北京饭店创作《万里长江图》沿长江写生，苏州站由杨明义全程陪同，十多天朝夕相处，不仅让他与这些知名艺术家结下了深厚的情谊，更看到了他们对大自然的热爱，对艺术工作的执着和刻苦精神。为了写生他们可以天不亮就起床，翻山越岭，废寝忘食。当他们离开苏州前往下一站的时候杨明义去车站送别，列车缓缓开动，他的眼泪就止不住流了下来。他还清楚记得黄永玉一边挥手一边对他大喊：“明义，回去别忘了把你的木刻三角刀磨磨快！”没想到他们走了没多久，黄永玉因“黑画事件”被批斗，“省里来了两批人，一定要叫我揭发黄永玉，现在可能体会不到种压力，当时非常紧张。我咬紧牙关不肯交代，被下放到五七干校。”杨明义回忆道，“在干校什么苦都吃过，摇船时还不慎摔伤了肋骨，本来我身体很差，但这一年倒是锻炼好了。”即使自身处境如此杨明义依然担心黄永玉，想办法偷偷写信让他放心。
文革结束后，他们恢复了正常的工作，经常通信探讨交流，吴冠中开始探索水墨画时虚心的向杨明义请教书画托裱的方法，学会后非常开心，为了表示感谢还随信附赠了一幅水墨新作《野花》。杨明义现在收藏的名家画作大概有二百余幅，皆是师友相赠，如李可染、亚明、吴作人、唐云、程十发、周思聪、吴冠中、陈丹青等，都是现在当红的画家，如果放在拍卖公司做个专场一定相当轰动，但是他却说也许将来会考虑捐给国家。他把这些画带到美国又原封不动的带回来，珍重万分。“老师的赠画怎么能用来卖钱呢！”杨明义如是说，在他看来这些都是画家之间的笔墨交流，师友寄托感情的一番心意，千金难买比什么都重要。
年吴冠中寄赠杨明义《野花》
“我一生有两个好老师，黄永玉和吴冠中”杨明义常常把这句话挂在嘴边，“还有两个好朋友，就是陈逸飞和陈丹青。”甚至当年他决定赴美留学多少也是受了二人的影响。近现代很多中国画家都曾留学海外，徐悲鸿和林风眠就是中西结合最成功的典范。改革开放后陈逸飞、陈丹青陆续出国深造，杨明义与他们一直保持着通信，信中他得到好友的各种建议和鼓励。那时的杨明义已年过四十，在中国画坛的地位已经不容小觑了。但是了解他的人都知道，杨明义从来不是一个安于现状的人。他自己也觉得不能限于一隅做一个地方性画家，应该出去看看拓宽眼界。陈逸飞建议他去纽约，但是昂贵的学费将杨明义吓退了，最后他选择了相对便宜的旧金山。刚到美国，语言不通，举目无亲，他曾因为陈逸飞的一通电话而感动落泪，如今说起这件往事杨明义还相当激动，仿佛历历在目。
年唐云赠杨明义《兰竹图》
杨明义在旧金山只一个学期就转到纽约，陈逸飞亲自接机，第二天陈丹青也来看望，并且帮他联系了画廊。“我还没去的时候陈丹青为我安排好了，告诉他不少朋友，说他有个老师要来，是画中国画的，你们都要帮他，陈的号召力是很强的。”杨明义说。陈丹青给他介绍画廊，亲自带他过去并充当翻译。“我的画人家还是满认可，画廊的老板原是联合国乐队的指挥，也是布什总统女儿的钢琴教师。他挺喜欢我的画，觉得我的画有音乐的节奏感。”杨明义说，“与画廊签约后，几乎每年都在画廊举办一次画展。”后来通过画廊老板牵线搭桥，杨明义画了一幅《月夜古桥》为布什总统收藏。当时是年，中美关系有点紧张，他在送给布什总统的画里附了封信，以一个中国留学生和艺术家的身份，讲述了赠画的寓意，希望他能够做中美两国的友好桥梁。过了一星期左右，他收到一封信白宫寄来的信，上面有布什总统的亲笔签名。
杨明义年作《日出东方，春暖人间》
回忆在美国的经历，就不得不提到大收藏家王己千。杨明义到纽约后在王己千家里住了一年半，交着每月几百的房租，最大的收获就是见到不少王己千的收藏。跟在博物馆不同，这里可以零距离观看历代名家真迹，王己千的收藏他几乎都看过，这样的机缘当真是可遇不可求。那时王己千是拍卖行的顾问，纽约水墨画协会的会长，经他介绍杨明义结识了不少有名的画家和收藏家，他的作品年就在佳士得香港上拍，一本册页拍到多美元，算是最早进入拍卖市场的一批中国画家，那时他还不懂拍卖，觉得只要画的好就成。
杨明义绘《东山之晨》
杨明义绘《舍南舍北皆春水》
三、风景旧曾谙
苏州早在春秋时期就已经建成了“阖闾大城”，迄今已有多年的历史。但是从军事角度看这里并不是兵家必争之地，因而有幸得以远离战火，经济上十分富庶，文化上更是人才辈出，出了数不清的文人墨客，尤其盛产画家。据《吴门画史》记载，两晋到清末苏州的画家多达余人。吴门画派，画风清新淡雅，笔墨刚柔相济，引领画坛数百年。苏州的文脉薪火相传绵延千年，是每个苏州人引以为傲的资本。
大概没有一个画家比杨明义更了解这座城，“我是土生土长的苏州人，受苏州文化滋养长大，即使后来背井离乡数十年，无论走到哪里，我觉得自己没有一天离开苏州。”在杨明义的记忆里，六十年代初最深刻的印象就是饿肚子，那时他在苏州工艺美专念书，虽然艰苦，但他是学校里最用功的人。六十年过去了，杨明义仍然清楚记得，饥荒年代里他们摘学校门口的紫藤花做包子吃。据说苏州工艺美专校门口的紫藤树是文徵明亲手栽的，他甚至还记得紫藤花的味道，“很苦，但大家还是吃的津津有味，至少能吃饱。”杨明义说着不自觉的摸了一下肚子。后来他将苏州工艺美专时期的习作集出版时取名“紫藤花开”，甚至在现在北京这间别墅的院子里也种了一排紫藤。心间萦绕不去的大概是年少时的滋味，所有的苦涩都在漫长的岁月里化成记忆中的回甘。
“一个人和一个主题相处几十年，甚至一辈子，人和主题很难分开，于是就把灵魂画了出来。”陈丹青这样评价杨明义。杨明义笔下的江南之所以与众不同，源于日复一日的细心观察，来自对生活的感悟。晨昏、阴晴、雨雪、四季的变化他都太熟悉了，甚至从不同的角度，每一次看都不一样。“我画北桥头时真的像神经病一样，下着大雨的夜里骑车跑出去，就为了看雨水打在桥面上的感觉，”杨明义说，“我太了解了，不管是大雨淋漓的感觉，还是月光静静照在桥上的感觉，每一张画都是花心思下功夫画的。”他笔下的江南，不止山水，还有桥，有房子，有炊烟。
他甚至用了近三年的时间，单独以“桥”为主题完成了《江南百桥图》的创作，不仅画了一百座桥，还写了一百篇桥的故事。被遗弃的纤桥、带来好运的周庄双桥、据传乾隆走过的永安桥、遗失的亭桥、网师园中精致小巧的一步就能跨过去的小石桥……有些已经淹没于园林幽巷，有些已经年久失修，残破不堪，杨明义重新寻访实地写生，不动声色的将记忆中的江南景色留在画纸上，无意间触动着观者的心弦。以至于黄永玉评价道“看明义的画，上了桥，忘了下来。”年1月，杨明义带着的新作《江南百桥图》在苏州博物馆展览，“画展开出来，人山人海，两个月20万人次，我在苏州的人气满旺的，家乡人待我太好了。”杨明义说。所以凡有重要活动他都要首先在苏州举办，他明白也许在北京办效果会更好，影响力也更大，但是故乡对他来说意义非凡，是他的骄傲也是一生的眷恋。
谈到如何发现周庄，是巧合也是命中注定。“文革中水乡破坏很厉害，水乡一般比较偏僻，疏于管理，有些名字很好听，但是到那一看已经一塌糊涂，到处都是水泥厂和不伦不类的房子，后来旅游业发展起来又开始造水乡，可惜都是新的了。”杨明义说，他当时想找的是原汁原味的水乡。
杨明义。杭州西湖，被选用为特种小型纸邮票，年在20屆世界邮政博览会上首发
“我在博物馆办公桌的玻璃板底下看到一张水乡的照片，非常喜欢，那是一张民国时的老照片，我在速写本上原样画了下来。可惜不知道是什么地方，也问了很多人都没结果。后来夹在速写本中随身带着，在浙江的轮船上一个老头认出了是周庄。那时候根本没听过周庄，交通也不方便，从苏州南门乘轮船，每天一班早上五点开船，五个多小时才能到。我一个人到了周庄，激动的不得了，带的两卷胶卷全拍光了，这才是原汁原味的水乡。回来之后我逢人便推荐周庄，给所有认识的画画人写信，告诉他们来苏州一定要带他们去周庄。吴冠中回信说‘杨明义，我相信你的眼睛！’”
他还将周庄的照片全部寄给美国的陈逸飞，周庄那时还不出名，陈逸飞以照片为素材画的水乡风景很受欢迎，拿到画廊两三天就都卖掉了。一放暑假陈逸飞就迫不及待的来到苏州找杨明义，一同包船去了周庄。年10月，陈逸飞携三十余幅油画水乡作品在纽约哈默画廊展出，引起了轰动，其中一幅名为《故乡的回忆》油画，画的就是周庄的双桥，被哈默高价购藏。同年11月，哈默访问中国时将这幅油画送给了邓小平。陈逸飞一举成名，周庄也名扬天下。后来但凡有师友来苏州，杨明义都要带他们去周庄采风，吴冠中、黄苗子、郁风、华君武等，周庄在他们笔下大放异彩。
《北京晚报》发文称杨明义为“发现周庄第一人”，但是苏州人却并不买账，在报纸上争论起来，有人较真说“周庄本来就在那里，不用别人去发现。”然而，以前人们去苏州旅游只知道园林、太湖、街巷以及美食，很少有人像去水乡玩，现在水乡是旅游的重点开发项目。“这还是我们画家画出来的，”杨明义颇为自豪的说，“与其说发现周庄，不如说是让世界发现周庄的美，水乡与画家其实是相互成就。”
时至今日，杨明义仍在画水乡，用他的笔墨反应时代变化。随着经济飞速发展逐渐消逝的江南景色有幸在他的画中保留了下来，他觉得这是他的责任也是使命。
四、传统与时代
“我家是开毛笔店的，”总有人问杨明义他画画是不是源于家学，“其实我家里没人画画，爸爸是湖州人，祖上在观前街有一个小毛笔店。因为这个被划成“小业主”，在文革中没少提心吊胆。一直到年才不得已关门，因为那时候已经很少有人用毛笔了。家里到处都是毛笔，我随手拿起一支，沾着水就在地上写写画画，随性涂鸦，也没有老师教。”这仿佛是一种融进血液中的天性，小时候拿起毛笔就一辈子都没放下。
杨明义画室
年杨明义考入苏州美术工艺专科学校，师从吴养木开始系统学习中国画。吴养木是吴待秋之子，一家三代画家，很重视传统。他经常拿珂罗版的古画给学生临摹，杨明义是最用功的。韩滉的《五牛图》、李公麟的《五马图》、王蒙的《惠麓小隐图卷》、陈洪绶的《归去来图卷》和《花卉山水册页》等历代名画都有所涉猎。他尤其喜欢陈洪绶，临摹了十几卷。这些临摹的画作他现在还保留着，搬家都没丢下。参加过母校举办的师生展，还收录在自己的《作品集》中。
然而任何时代的艺术家都逃脱不了“政治”这项命题，用绘画去表现政治，那个时代要反映大炼钢铁，要与工农兵相结合，杨明义陷入困境，瞬间不知道该怎么画了。“我虽然也画人物画速写，但是与国画的距离太大了。”杨明义说，“遇到版画就开窍了！不能用国画表现，我可以用木刻表现。年，苏州有几个人刻木刻的，对我们影响很大，我们成立了一个业余版画组一起学习。”凭借优异的美术基础，杨明义很快在新的领域崭露头角，他的木刻作品在苏州得了一等奖，还做过《雨花》杂志的封面。年他参加江苏省举办的水印木刻创作学习班，就在江苏国画院，聚集了当时最有名的版画家，杨明义是其中最年轻的，只有二十岁。两个月内他完成水印版画作品近十幅，作品《红梅时节》入选全国版画展并在《人民中国》杂志发表，还选做了封底。
为了适应时代创作杨明义拿起刻刀，但也从未放下画笔，他始终记得黄永玉的教诲：“你要一辈子牢牢抓住自己的专业不放，要热爱生活，热爱自然，犯错不要紧但要马上爬起来，以崭新的姿态出现在别人面前。”在不断的艺术探索中他另辟蹊径将版画、写生与传统相结合找到了属于自己的全新风格。他创造性的将木板水印中那种渗化的效果运用到中国画上，用版画的方法和传统的线条连接起来。“版画是拿大笔刷出来的，画水乡如果拿细笔勾勒不好看，我就拿大笔刷。用水的晕化表现江南的迷雾意境，后来学我画的人很多，假画满天飞。”
杨明义说，“古人画江南，但我跟古人也不一样。”他的画跟传统意义上的水墨画的确不一样，他画水乡将“水”用到了极致，作画前先往纸上喷水，喷湿以后根据水墨的晕染走势去画，意在笔先，最后拿线条去归拢。一张画画好要用好多水，这种滋润的感觉，用来表现江南的迷迷蒙蒙和典雅非常适合。所以杨明义的巨大画案上除了笔墨之外总是备着一个喷壶。“一般搞版画的人看我的国画画的这么好也想尝试中国画创作，但是他们没有传统的基础，画出来总有些不伦不类，其实艺术创作是找到一个恰当形式表现主题。”杨明义说。
黄永玉为杨明义写过一篇文章《森林中的金鹿》，其中说道：“画画，像座无边的森林，多少人在里面探寻金鹿，辛苦跋涉，甚至整整一辈子，见到金鹿的人并不多……从一般到特殊，画画的幸福所在就是探索到表达自己思想感情的一套独特的方法。”杨明义是幸运的，他找到了自己的创作语言。他笔下的江南正如黄永玉所说：“潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤。”
经历了文革、改革开放后赴美留学，到今天的互联网时代，杨明义是真正经历了大时代变革的一代人，画家的命运与国家紧密相连。“我是出身不好的典型，八十年以后我开始办画展，才算得到认可，那时我已经去了美国。陈丹青有一次接受采访谈到我，他说杨明义这一代人很吃亏的，上面有老一代人镇着，像永远无法超越的大山，下面有年轻的新派画家跃跃欲试占领舞台。我们的黄金时代太短了。我很感动他为我发声，但这就是命运吧。开心就好，画画是开心的事。”杨明义说。
吴冠中曾为杨明义写过一篇文章《苏州画家恋水乡》，评价他“既是版画家，又是创新派国画家”，得到老一辈艺术家的充分肯定，杨明义非常开心，这篇文章后来收入吴的专集中。年吴的画展在苏州展出，当杨明义拿着书找吴冠中签名时，吴冠中十分幽默的题道：又见画家，依然年轻。跨过时代的鸿沟，走遍天南海北，杨明义总是不忘知足与感恩，保持豁达的心境艺术家永远年轻。
